劇場創作者（四）

我曾在一家動畫公司和一家廣告公司做過編劇，體會到何謂「業界」的生態。經常，我提出的劇本企畫案不是老闆要的；經常，劇本會一改再改；經常，會和老闆據理力爭、吵來吵去。吵到最後，老闆最常說的是：「不為什麼，因為觀眾愛看。」

離開這些公司以後，我經常思索「觀眾愛看」四字究竟意味著什麼，以及它們與創作者之間的關係。我必須說，「觀眾愛看」是個假議題，它聽起來彷彿很有道理，實際上卻似是而非；如果你沿著「觀眾愛看」的方向從事創作，那絕對是一件非常危險的事。

為什麼？因為，根本沒有「觀眾愛看」這回事。舉個例子，當初中國大陸的電視連續劇《雍正王朝》要來台播映時，許多人對於它能否在台灣帶來高收視率是存疑的，因為它沒有俊男美女，沒有青春偶像，一大堆的男演員而且老男人居多，故事非但不是偶像劇式的男歡女愛而且還是冷冰冰的宮廷鬥爭。結果，它不但收視率高得嚇人，還一再重播，甚至配上台語來重播。喜歡它的不分地域、不分語言。

可見，「觀眾愛看」是沒有前例可循的。有太多人在做「觀眾愛看」的市調，歸納起來，好像真有這麼一回事。然而，他們都低估了觀眾的接受度。觀眾不會因為有俊男美女就非看不可，也不會因為題材冷僻而意興闌珊，觀眾的接受度其實是很高的。「觀眾愛看」的關鍵，並不在於觀眾愛看什麼或不愛什麼，而在於創作者做出什麼內容、運用什麼形式（抱歉，這些都是沒有標準答案的），使觀眾可以接受、樂於擁護，成為觀眾喜愛的選擇。

結論是，「觀眾愛看」取決於作品的本身，而非前人的公式。創作者不是依據「觀眾愛看」的那些去從事創作，而是按照自己想做的放手去做、真正落實，然後，才會真正有所謂的「觀眾愛看」。